​魏晋南北朝绘画赏析

魏晋南北朝绘画赏析

历史概况：

三国魏晋南北朝时期（220年—589年），是中国历史上一个大分裂、大动乱的时期。在玄学、佛学的影响下，这一时期的绘画，既继承了前代的优秀传统，又吸收了外来影响，题材广及文学、宗教，技巧丰富多变，创造了“笔不周而意周”的新风格。

这一时期出现了中国第一批有历史记载的画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇；第一批有摹本流传的巨迹，如《女史箴图》、《洛神赋图》、《职贡图》；第一批有系统的画论，如顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》等。中国绘画从附属经史而行的被动地位中初步挣脱出来，显示了自己独立的审美价值；画家也不再跻身于工匠之列，获得了前所未有的独立地位。

“佛面之祖”曹不兴

三国时期，僧人将佛本生故事画传到内地。吴国画家曹不兴由熟生巧，自成一体，所绘人物，衣纹折皱紧贴身体，富有立体感，世人有“曹衣出水”之称。

曹不兴或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作大佛像有的高达5丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。他被誉为“佛画之祖”，对佛教东渐起到一定的推动。世传曹不兴绘有《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》等。

画坛“痴人”顾恺之

曹不兴的再传弟子顾恺之（346年—407年），东晋画家和文学家，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。

顾恺之所作人物画，善于用紧劲连绵、循环不断的笔法，如风趋电疾，洒脱飘逸；并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘举，优美生动。他还善绘风景，所作树木、山峦，布置有致；或水不容泛，人大于山，充满艺术魅力。他笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，不作晕饰，而神气飘然，饶有浪漫主义色彩。

现今传世的顾恺之作品摹本有取材于曹植名篇的《洛神赋图》，劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。

《洛神赋图卷》（宋摹本，局部，顾恺之，东晋）

《洛神赋图卷》（宋摹本，局部，顾恺之，东晋）

《女史箴图》（唐摹本，局部，顾恺之，东晋）

南朝梁元帝与《职贡图》

随着绘画的发展，文人以外，皇帝也加入了画家的行列。以传世画迹来看，南朝梁元帝萧绎（约508年—554年）应是中国历史上最早的皇帝画家。

萧绎是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎据其所见作《职贡图》，描绘滑国、波斯、百济等十二国使臣像，并撰文述各国风情，以记其事。原图不存，现有宋人摹本藏于南京博物院。

《职贡图》（宋摹本，局部，萧绎，梁）

这幅纵27.2厘米，横200.7厘米的画上，使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝朝贡时既严肃又欣喜的表情，同时也传达不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸型肤色，各具特点。本画线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练遒劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。

名士风范与《竹林七贤》画像砖

魏晋间以嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸为代表的风流名士，因不满暴政，乃逍遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称“竹林七贤”。后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径，作有《竹林七贤图》，可惜今已不存。所幸1961年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士，他与七贤有共同之处，故被画在一起。全图线条挺劲锐利，是仿顾、陆之作。

南京西善桥南朝墓室的画像由200多块墓砖组成，人物形象皆作线雕而凸现在画面上。画家捉刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人，北壁为向、刘、阮、荣四人，人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一种最能体现自己个性的姿态来表现，有的抚琴啸歌，有的颔首倾听，有的高谈玄理，有的舞弄如意，人人宽衣博带，孤傲高雅；崇尚老庄之情，追求个性之心，溢于画面。士族知识分子自由清高的理想人格，在画像砖上得到充分地表现。